La vibrante scena musicale di Londra è sempre stata quella di creare qualcosa di nuovo e fresco, dando da mangiare a un pubblico famelico, lasciandolo digerire e poi farlo di nuovo. Le nuove "scene" nascono dal nulla e sono altrettanto veloci a svanire di nuovo nell'oscurità. I musicisti, i produttori e gli urlo di DJ devono essere ascoltati mentre si spingono per i pollici di colonna e per il tempo di trasmissione. Certo, a volte può sembrare un po 'claustrofobico, ma forse è questa urgenza che mantiene il "bordo" di Londra e mantiene questa città di belle contraddizioni un passo avanti rispetto al gioco.
In una piccola tasca della città risiede un produttore che non è estraneo all'innovazione e al reinvenzione. EVM 128 è sempre stato qualcuno con il dito premuto saldamente sul polso di ciò che è buono della città. Con quasi 15 anni trascorsi "apprendendo il commercio", questo produttore di 31 anni è pronto a scatenare le sue gemme piene di anima e cariche su un pubblico che stava aspettando il suo debutto senza mai realizzarlo. L'EP del contenuto di groove è un mash-up completo di stili, attingendo le sue influenze da disparati generi musicali: è un mix inebriante, che flirta con il boogie degli anni '80 con un piccolo cenno all'altalena fuori dal beat di Dilla e un occhiolino nella direzione del basso -SHEAVY, traballante Dubstep. Il suono dell'EP dolorosamente soul "Groove Content EP" è sostenuto da tutto quanto sopra, ma allo stesso tempo urla con una spavalderia ruvide che è veramente sua.
Il numero sei ha raggiunto EVM 128 One Sunny Day a Brick Lane su una tazza di tè per discutere del passato, del presente e del futuro.
Quindi iniziamo all'inizio. Quando hai iniziato a produrre?
Quando avevo circa 18 anni la mia bisnonna è morta e con i soldi che mi ha lasciato sono uscito e ho comprato un Atari, una mini tastiera Yamaha e un campionatore Akai S20. Ho suonato la batteria da quando avevo 9 anni e sono sempre stato pazzo della musica, quindi è stato naturale passare ai computer qualche anno dopo. All'epoca stavo uscendo a Sheffield con molte teste della giungla dal tamburo e dall'arena dei bassi.
L'arena di tamburi e bassi a Sheffield era enorme allora. C'è anche una grande scena studentesca lassù, giusto?
Sì, ma non stavo studiando ... ho appena seguito molti amici lassù. Stavo solo uscendo davvero e assorbendo ciò che stava accadendo intorno a me.
Quindi non avevi rilasciato nulla fino a quel momento?
Affatto. Mi piaceva sempre la musica, quindi avrei frequentato persone che erano in band o DJ e non è mai stato pensato per essere una scelta di carriera, più un tipo di hobby. Quasi copiare ciò che stavano facendo gli altri. Inoltre, all'epoca ero nella scena della giungla e volevo essere un MC. Scriverei furiosamente le rime, poi andavo al tamburo e all'arena dei bassi, afferrare il microfono e sputare le stesse rime che ho sputato la settimana prima ... di volta in volta. Poco più tardi sono entrato nel campionamento e nell'acquisto di record. Un mio buon amico chiamato "Extra Breaks" mi ha insegnato a usare Cubase sull'Atari - mi ha insegnato sulla MIDI e sulla registrazione. Dopo questo sono stato agganciato ... agganciato. Vorrei solo aggiungere che i miei battiti erano davvero schifosi in quel momento.
Immagino che l'idea sia che non farai un classico sulla tua prima melodia.
Bene, saresti danneggiato se lo facessi. All'epoca era una produzione di base: stavo facendo le pause della giungla e li strappavo, tagliandole e poi aggiungendo un paio di piccoli suoni di tastiera. All'epoca potevi giocare solo 6 o 8 campioni e se ne avessi suonati uno più tagliato. Ricordo che era un ostacolo. Voglio dire, avevo solo un Akai S20 che era come un MPC ma non così buono.
Queste restrizioni ti hanno costretto ad essere più creativo nel tuo approccio? Voglio dire, guarda Lee Scratch Perry, Duke Reid e i primi produttori di reggae: hanno fatto classici su una traccia a quattro!
È divertente menzionare quattro tracce. Mio padre era un musicista blues e aveva un registratore a quattro tracce. Mi ha insegnato come usarlo e quello che farei è ottenere tutti questi microfoni, microfono i tamburi che erano nel seminterrato e realizzare anelli di batteria sulle quattro tracce. Non riesco a credere di aver dimenticato che ... è passato molto tempo prima di avere l'Akai. È stato molto divertente, ma le cose sono molto diverse ora. Voglio dire che è ridicolo. Puoi persino fare un battito sul tuo iPhone.
Quindi il tuo approccio alla produzione di musica è completamente diverso o no?
È più serio. È stata una decisione consapevole di prendere sul serio la musica. Mi sono sempre mosso molto e ho avuto questa attrezzatura, ma non sarei mai stato a casa a concentrarmi sulla musica. Fondamentalmente sono arrivato al punto in cui ho deciso che volevo fare seriamente la musica, ma ho dovuto lasciare Londra e andare a nascondermi in Galles dove non c'erano distrazioni per un paio d'anni per fare musica.
Immagino che ormai tu abbia avuto una configurazione migliore?
Sì, sicuramente ... meglio davvero. Avevo un buon computer e attrezzature migliori, più esperienza e nessuna distrazione significava finalmente concentrarmi su ciò che ho sempre voluto fare.
Allora come è successo il collegamento con Ross Allen?
È divertente quanto tu possa essere prolifico senza essere distratto tutto il tempo. Sono stato in Galles per oltre un anno lavorando sui ritmi. Quando ero contento di un po ', ho inviato alcune tracce a un amico che a sua volta lo ha giocato a Ross e una settimana dopo era al telefono che mi ha infranto per firmare sulla linea tratteggiata.
Quindi dovevi lasciare la città per perfezionare il tuo mestiere?
Londra ti modella in molti modi diversi. Sono stato influenzato dalla musica, dai club, dalla gente, dalla sporcizia ... tutto. Sei influenzato comunque senza renderti conto ... quindi sono andato via e ho usato quelle influenze in modo costruttivo. È anche abbastanza difficile a Londra.
Come mai?
Beh, c'è sempre la richiesta di essere davanti a tutti, essere sulla scena, essere ad ogni festa e può essere difficile concentrarsi ed essere diligenti, rimanere dentro e lavorare sul tuo mestiere anziché un po 'qui, un po' Là.
Esercitare un po 'di auto -disciplina di tanto in tanto non è una cosa negativa. Allora come stai trovando di essere tornato a Londra dopo due anni?
Beh, Ross mi sta tenendo impegnato con il lavoro di remix e sono anche residente nelle sue sessioni settimanali di crollo al social. Ho la possibilità di testare le mie nuove tracce sul sistema laggiù, il che è importante. Mi piace quella reazione istantanea alla tua musica che puoi ottenere solo nei club.
Allora con chi lavori in questo momento?
Mi piace lavorare con i cantanti. Ho un paio di cantanti femminili con cui sto lavorando in questo momento e poi c'è un ragazzo africano e un altro MC chiamato "P" di Nubrand. Sono davvero bravi a sé stanti, ma funziona in modo resistente bene anche quello che sto facendo in questo momento. Ad essere sincero, non ho più tempo di festeggiare ... Voglio dire. È più simile a un lavoro ora ... Devo stare in cima alle cose e non lasciarle scivolare.
Allora come è stato ricevuto l'EP? E come ci si sente a far uscire il tuo primo po 'di vinile?
È fantastico. Uomo malvagio! Ho sempre desiderato tenere il mio po 'di vinile che sai ... in tutta serietà, però, è stato davvero ben accolto. Ovviamente Ross lo ha sciacquato nel suo spettacolo, ma Gilles Peterson l'ha raccolto e lo ha suonato nel suo spettacolo "in tutto il mondo". Lo ha messo nei suoi vincitori top 50 e da allora i successi di YouTube hanno attraversato il tetto. La radio aiuta molto.
Che succede dopo per te allora?
Bene, ho appena finito un remix per MJ Cole con Elizabeth Troy alla voce. È fuori sull'etichetta Studio Rockers. Il prossimo è un remix DJ Shadow con Little Dragon ... questo è per Ross Allen. Inoltre ho appena finito due tracce per Afrikan Boy che uscirà nel suo album all'inizio del prossimo anno. A quel punto sarò pronto a far cadere il mio secondo EP. Anche spettacoli dal vivo, il circuito del festival e DJ molto di più. Voglio arrivare al punto in cui sto solo DJ per le mie produzioni, quindi è più simile a uno spettacolo. Lo farò da una batteria, tastiera e Ableton. Si tratta di concentrarsi e tenere la testa bassa.
"The Groove Content EP" è disponibile da tutti i buoni negozi di dischi indipendenti la lunghezza e l'ampiezza del paese e per scaricare da Juno Records.
EVM128 con Afrikan Boy e "P" si esibiranno dal vivo al numero sei giovedì 1 dicembre dalle 18.30.
www.junodownload.com
www.soundcloud.com/evm128
www.evm128.bandcamp.com
www.meltdownmusic.com
